La tradizione del segno e del simbolo affonda le proprie radici nelle civiltà più antiche. Il suo valore allusivo si concretizza nella funzione ideografica, che rimanda al racconto della vita che circonda gli esseri umani, agli oggetti, alla quotidianità. Soprattutto, però, costituisce il primo modo che l’uomo trova per stabilire un rapporto con il sovrasensibile, con il mistero. Attraverso la rappresentazione simbolica l’umanità concepisce un viatico per fingere la possibilità di addentrarsi nelle dimensioni impenetrabili dell’universo. L’arte origina proprio da questa necessità; diviene il luogo privilegiato dove cercare di raccontare quanto rimane indecifrabile, dentro e fuori di sé. Come ha ben spiegato Kant, nella “Critica del giudizio”, il simbolo ha in questo senso un carattere analogico.  Da un lato esprime qualcosa di “immediatamente intuitivo”, dall’altro in tale intuizione si riflette un oggetto del tutto diverso, di cui ciò che è immediatamente intuito costituisce un’esibizione indiretta. Si arriva così a quella nozione che fa del simbolo un trasparire dell’indicibile. Kant riferisce “l’orizzonte simbolico a quel mondo dell’immaginario che, pur costituendosi ad esibizione di un concetto, per se stesso dà però talmente a pensare da non lasciarsi mai contenere in un concetto determinato”. Quanto perciò viene rappresentato attraverso il simbolo è l’infinito, l’inesprimibile, seppur comprensibile per evidenza. Nel simbolo ha luogo la coincidenza di sensibile e non sensibile. 
Non è questo il contesto per una dissertazione storica, filosofica e linguistica sull’argomento. Ritengo però che tale breve premessa consenta di addentrarmi nell’universo artistico e  poetico di Laura Matteoli.  Il suo spazio espressivo pare aver davvero squarciato il velo di Maya, spazzando quel baluardo invisibile che separa, come sosteneva Schelling, “il mondo reale dall’ideale”. L’arte più autentica – soprattutto da quando l’imperativo mimetico è stato finalmente infranto – diviene una fenditura attraverso cui poter intuire le forme e le ragioni di quelle dimensioni enigmatiche che vivono fuori, ma - in primis - dentro di noi, nel sibillino palpito in cui si esprime lo psichismo. Fantasia, sogni, dialoghi con la sfera intima e spirituale, rapporto con l’assoluto altro non sono che il manifestarsi della coscienza umana (che non può che essere coscienza di qualcosa, o verso qualcosa) nei confronti del mondo; essa cerca di penetrarlo e organizzarlo in un sistema che ponga in relazione ed arrivi ad equilibrare – appunto - l'ambito interno e quello esterno, stabilendo un legame, dato dalla continua ed urgente esigenza dell'individuo di arginare - rendendola afferrabile - la complessità. 
La Matteoli – sin dagli anni Novanta – dà vita, nelle sue opere, per lo più acquerelli e tecniche miste, ad un cosmo che ha una struttura indubbiamente ambivalente, poiché in esso non riusciamo a cogliere una frontiera tra oggettività e fantasia, tra dimensione onirica ed elementi veridici. E’ come se il fine dell’artista fosse continuamente quello di proiettare se stessa e lo spettatore in un paesaggio ai confini della realtà. La sua pittura è la possibilità, fantastica ed immaginifica, di un viaggio senza fine, soprattutto senza condizionamento alcuno. Quasi che la scala che Laura talvolta rappresenta e che sembra collegare cielo e terra, verso quella luna che è elemento ricorrente in quasi tutte le opere di quegli anni, fosse davvero lì presente, a rammentarci che possiamo ascendere verso i sogni, verso un mondo altro, verso quanto ci eccede. Dobbiamo spiccare il volo, come gli aquiloni che lancia nel cielo, perché – come recita il titolo di una sua tecnica mista – “tutte le cose volano”. Siamo in fondo sempre funamboli in bilico fra contingenza terrena ed aspirazione a qualcosa di più alto, insoddisfatti e sbilanciati verso l’estasi di una fiaba – o di una magia -  che ci sottragga all’insufficienza che sperimentiamo. Ecco che i colori degli universi che si rivelano – perché in fondo ogni opera è costruita e concepita come un racconto, indubbiamente con una matrice surreale – non possono che essere vivaci, squillanti, gioiosi, anche qualora abbiano ambientazioni notturne.  Affrescano infatti luoghi immaginifici in cui sperimentare avventure tutte egualmente possibili, quasi uscissero dalla lampada di un genio in grado di concedere la conoscenza di qualsiasi alterità.

Negli anni la figurazione, già comunque mai precisa e puntuale, lascia spazio a composizioni via via sempre più libere, astratteggianti, in cui ancor più centrale e pregnante diviene l’utilizzo ed il ricorrere di determinati segni e simboli, come testimonia, ad esempio, l’acquerello dal titolo “Segni”. Una sorta di personale alfabeto ideografico - che rimanda a quelli antichi, come i geroglifici o la scrittura dei sumeri, o gli ideogrammi cinesi e giapponesi – il quale si inserisce arbitrariamente  in quello spazio comune che esiste fra le parole e le cose. L’assenza della figurazione, del rappresentato leggibile vengono sostituiti dalla presenza di segni che rinviano ad essi, ma che, a differenza di un sistema codificato e convenzionale,  obbligano chi osserva il quadro ad affrontare un proprio percorso di lettura e decifrazione. Di fatto un cammino realizzato nel profondo mistero, attingendo a quel repertorio immaginativo ed interpretativo che testimonia in ognuno di noi un legame sacro con la terra e con tutti gli elementi naturali. La Matteoli conduce così ad unirsi all’anima del mondo, o dei mondi, reali ed irreali, possibili e “finti”, perché grazie all’anima possiamo divenire tutto ed essere ovunque. Come affermava Anassagora – e con lui molti presocratici – “tutto è in tutto” e qualsiasi cosa ha un potere evocativo. E’ evidente che all’artista non prema che l’osservatore decodifichi con puntualità segno per segno.